芭蕾的空间方位,芭蕾的空间方位是什么-瑞易网

形体芭蕾的基本方位有几种?

对所有的古典芭蕾而言，脚有基本知五种位置。

分别是一位：双腿外开，两脚跟相对，双脚呈180度直线。肩部放松,颈部伸长,夹紧臀部.。二位：双脚保持直线，向旁打开，双脚距离与肩同宽或打开一脚的距离。三位：双腿外开，脚向内收回至双脚重叠，前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。四位：类似于五位脚，只是前后脚间有一脚的距离，重心在中间,前脚跟与后脚趾关节成一条线。五位：双脚紧紧属靠在一起，脚跟对脚尖。

如何跳好芭蕾舞

跳好芭蕾舞的技巧：学会和习惯数八拍；记住动作、步伐、移动方位；记住手位姿态；舞蹈技巧；课堂外苦下功夫。

一、学会和习惯数八拍：舞蹈动作编排有规律有重复的，每组动作几个八拍，转换动作在哪一拍上都很明确。所以要学会和习惯数八拍，老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几拍，变动作时在哪里变。尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候，数拍子能够让你不会乱了阵脚。

二、记住动作、步伐、移动方位：新的舞蹈动作一定要看老师步伐，结合上述拍子，老师示范的时候给老师数，自己模仿的时候给自己数。如果以盖房子来形容，步伐和移动方位就如房子的大框架，手位和身体技巧就是内外装修，房子结构出来了，其他的不愁了。

三、要记住手位姿态：说白了手位姿态完全是为步伐服务的，就是不学手位姿态，您移动步伐的时候，手臂也会随之摆动，所以，不必要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。

四、舞蹈技巧：技巧全凭课下苦练，恰当地运用舞蹈技巧，可以使舞蹈作品在呈现的过程中产生妙不可言的效果。

五、课堂外苦下功夫：每天抽出时间看一下这个舞蹈的视频，看很重要。在这个环节上你会熟悉动作如何更好地和音乐配合；然后多练习，熟能生巧，就能以轻松的状态进入到下一节课的学习。

为何要进行芭蕾形体训练

芭蕾形体训练对提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用，我们埃韵也开设了芭蕾形体课程哦，帮助会员们塑造优美体态和高雅气质以及树立良好的审美情趣，解决身体的柔韧性、协调性、灵活性。

学习芭蕾基础训练对于学生的柔韧、力量要求颇高。它对姿态、形体有着直接的影响。良好的柔韧和力量素质是完成芭蕾基训技术动作和提高动作质量的基础。随着形体训练的难度的增加其跳跃、平衡、柔韧四大类动作中都需要柔韧、力量得以完成，对于专业形体训练其地位是最基础的也是极其重要的。

芭蕾基础训练对学习者塑造优美体形具有重要的作用，经过长时间正确而规范的把杆练习，能够经常刺激腿部肌肉与胸背部的肌肉从而使学习者的腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，使腿部及臀部线条优美。以及增加胸背部的肌肉线条的拉长感，使学习者上身挺拔。

芭蕾基础训练有利于培养学习者的反应判断能力、塑造优美体态、提高动作美、韵律美的表现能力。在进行形体训练的舞蹈动作时，从始至终都贯穿着动作的正确空间方位、韵律幅度、反应速度等要求。在完成规定的动作时，只有动作准确、节奏合理才能体现出美感来。各种优雅的静态姿势和各种敏捷协调的动态动作迅速做出反应并准确的贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化。

芭蕾基础训练不仅能培养学习者规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡反应能力，借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够培养肌肉的延伸感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。

在教学过程中它对于学生改变身体形态和提高身体素质和加强舞蹈修养都有极大的作用。无论学生展现怎样的舞姿，表演什么风格的’舞蹈，没有一定的专业舞蹈基础训练是不行的，而芭蕾基础训练会为他们打下坚实的基础。当在教学过程中的做出一套形体动作组合时，以及表演舞蹈成套动作时，芭蕾基础训练在教学过程中有利于针对成套动作中出现的难点动作进行强化练习，在较好掌握并规范地完成了动作组合后，学生就已较好地掌握了动作组合中的动作规格及演练技法，在此基础上进行完整成套教学可起事半功倍的效果。芭蕾基础训练是最严谨和完善的，在不断的教学实践中，它通过科学地方法开发了无数学习者的身体和内在表现的能力，在舞蹈教学过程中影响深远，承前启后，具有重要的作用。

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芭蕾舞中的轻、准、稳、美

芭蕾艺术共同的美学原则是“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8个字。“开、绷、直、立”这四大审美标准是基本;而“轻、准、稳、美”在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求。本文主要说的是芭蕾舞中的轻、准、稳、美。

轻、是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准、是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳、是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美、是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。